「『聲音』確實是一個很難用視覺或是文字來描述的一種很具體卻又抽象的現象，但就嘗試看看吧！我們想把聲音、音樂的藝術多樣性推介到台東來，讓大家認識當代藝術豐富的多元樣貌，知道當代藝術也可能是這樣的。」策展人張溥騰如此說著。

臺東美術館一直希望能多面向呈現藝術層次，其中當代藝術貼近生活，把感受、經驗轉換成創作元素，類型極為廣泛。而其中最容易與其他事件結合的是「聲音」，所以特意選擇以「聲音藝術」作為傳遞的啟蒙，打破民眾對於藝術的想像邊界，認知「藝術並不是只有美這件事！」去觸動人們對環境、對生活的共鳴、感知與關注，開啟當代藝術的認識。

為了讓民眾更容易理解當代藝術，駐館的創作類型就決定以能結合裝置的藝術家為主，因此台東美術館邀請聲音藝術家Nigel Brown和許雁婷來駐館創作。聲音裝置，結合了視覺與聽覺的聲音藝術形式，或許作為第一次接觸，可以拉近彼此的距離感。

Nigel花了一個半月，以美術館為家，從早到晚觀察著民眾使用美術館的方式，如每天早上六點半阿公阿嬤們的拍打功，早上10點幼兒園帶著一群孩子的遠足散步，下午移工看護們的笑鬧歌聲，單獨坐在樹下休息的民眾…他收錄著這些日常，集結成「發送」這個作品。

攝影／鄭亦婷

而雁婷主要也是以聲音採集的方式進行創作，收錄包含人的日常行為、歷史、事件，去呈現人與人之間、人與環境之間的故事，尺度就更廣了。

為了協助整場策展的完成，策展執行亦婷得陪伴著藝術家們，進行紀錄、觀察、協助移地到臺東的一切需要，笑說自己像打雜一般，補足的卻是每處重要的細節。

你知道嗎？能在台東擁有一場充滿實驗性的聲音主題正式演出，有多難得？！

「『啊，原來也可以這樣子唷？！』這是我們想讓民眾發現的。」實驗，充滿著不確定性，藝術也是。音樂尤其重視所謂的「即興」，即興本身就是實驗的一環，因此，對策展人而言最主要的課題，就是考量要連結什麼形式的即興，對觀眾而言才會有趣。

「一場能讓人理解的即興，其實還是存在一定的範疇，並不是真的毫無框架的。」智偉說。連續兩天的聲音藝術跨域音樂市集對舞監的挑戰，來自它的多元組成，有單人說書、現地VJ投影、實驗性揚聲器、場域轉移等不同形式，每一場次都要個別化去思考表演呈現的完整性，以及最重要的條件：臺東美術館本身戶外環境空間。

舞監，事實上是表演者與觀眾之間的重要橋梁，不僅承接著表演者想像，也實現著觀眾們的需要。所謂的「流暢」，其實難的都是細節的處理，相當仰賴各領域專業人士的溝通與協調，像這次以弧形木棧道做為舞台、或運用美術館的屋頂高度來投射燈光，對館方與音響廠商而言，都是一種突破。另外，使用一萬六千高流明的大面積戶外投影，也是台東藝文演出的首次嘗試，需要豐富表演經驗的VJ、廠商共同調整嘗試，才能成就這場目眩神迷的演出。

這場以「跨界」為主的演出，大多表演者都是初次合作，當不同領域的人、形式、工作嘗試進行跨界時，過程中其實就不斷反覆執行著「打破自我中心去認識環境」、「試著去聆聽別人」等意識，正呼應了「Tengilen（聽聆）！聲音在說話」跨域音樂演出的最重要核心，最終達成的策展成果，令人印象深刻。

駐館聲音藝術家｜許雁婷、Nigel Brown
策展人　｜張溥騰
策展執行｜鄭亦婷
美術設計｜薛映玫
影像製作｜莫林以埜
聲音藝術跨域音樂市集演出者｜
李世揚+林小楓+白濟豪/電子琴+笛樂演奏+舞踏
戴開成/落語說書
張惠笙+巴賴/人聲+電吉他/
幽法+VJ王駝/人聲+電音+DJ+VJ
楊雨樵/民間譚說書
黃大旺/日常用品樂器
馬格拉海的改硬/歌謠重做實驗
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