【台東。是家】把「自然」編成無與倫比的美麗 / 舊糖廠台東藝文新據點。

從鐵花村發生，然後廣東路上的海邊工作室，最後落腳於台東糖廠。

「瓦籟」（Wa-lay）在卑南族語裡是「線」的意思，夫妻倆喜歡把原始、自然、各種粗細混搭的線，用一個結接著一個結的羊角勾，和各類果實互動，織成獨一無二、充滿生命力的作品。

口述:鄧秀線、呂昌熾

拾物，是另一種與自然共好的方式。

「關於那些被棄落下的，先撿了再說。」在不固定的時刻出發，沒有特定的路線，只為了找尋路上的那些偶遇。

在台東找尋到的美麗旅人蕉種子有著豔藍色苞膜

多數人對於「在大自然裡生活」是不熟悉的，掉落在土地上的松果，或是隨手撿拾的礫石，在不同人的角度看，都有著獨具的風格意義；我們，透過「手作」，好像就能把關於自然的這面，用更加具體的形式表現出來。

從踏出尋找的那一步開始，就啟動了與作品互動的過程。要求自己只找當地撿得到的東西，這樣才有意思。店內作品都以創作小物為主，因為小，所以來源特別多，整個倉庫幾乎塞滿了我們從台東各處所找到的素材。

每一件透過雙手完成的作品，都存有如何發現它的記憶：可能是山邊掉落的果實種子、樹上枯乾的彎曲藤條、河床上沒人理會的漂流細木、海邊河口的瓶蓋碎玻璃、或是被遺忘在路旁的老舊東西，還有曾經走過的那些腳步。

素材跟著時序而生，我希望能盡量地與大自然、在地生活產生共鳴，讓靈感從指尖傾洩而出。其實，我們應該是台東最早運用種子創作的人，植物的生長與歲月的關係很緊密，隨著時間與環境的變化，細膩的紋路會慢慢地化為草木種子的刻痕，即便生命消逝，依然感受生命的無可複製。

關於那些拾物，我通常都會先帶回家簡單清理，然後就收藏在倉庫裡，慢慢等著該是它新生的日子到來。或許只是一片帶著缺角的樹葉，透過編織，從此便將我們綁在一起，然後枯葉有了新的樣貌，會再遇見喜歡它的客人，繼續未來的旅程。

在作品裡融入自己的想法是何等的重要啊。

我是屏東人，20多年前跟著先生呂昌熾一起來到台東，那時的台東正流行寶石，所有人幾乎都在撿石頭，而他又在知本森林遊樂區上班，我們接觸山海的日子就從那時開始。從小就喜歡編織，當然希望能把最愛的編織跟自然素材結合在一起，讓繩子與拾獲的物件產生關係。

對我來說，能創造出有意思的作品，比實用性更加重要。有些人或許會認為「瓦籟」屬於部落文創，其實不全然是，真正部落的傳統手作通常講究實用，包含密實的織網、竹簍、亦或織布，既美麗也傳統，但我們更重視創作時的想像力。

就拿這個「石栗」敲擊樂器來說，取得石栗後，會從開口、形狀先聯想，盡量讓石栗可以不受限的變化，不僅聲音更加清脆，也具有獨一無二屬於瓦籟的風格。

這些年來，我深信在手作市場上，一定要去思考如何變化出自己的作品，無論是美學上、適用性、或者更好的功能！否則，老實說在東南亞、南美洲也有類似的自然素材創作，價格也便宜的多，那屬於我們自己的價值性在哪？

創作上，從編織、顏色裡，依著自我的感受或循著傳統文化識別去變化，讓作品與客人產生共鳴，一旦人們喜歡我做出來的小東西，就彷彿他們喜歡著我的想法，或是我這個人，很是被鼓勵呢。

部落對於創作上的影響。

10多年前昌熾與我曾在知本「卡地布」部落定居一陣子，那時我們以「漢人」的身分幸運地融入部落，甚至有機會參與部落內部的討論，但後來還是選擇逐漸淡出活動參與。搬居到市區來，畢竟老家還是在這裡，但與自然共生的部落文化，還是深深影響著我們，無論是素材或技法。

現在的作品，幾乎都是以魯凱族的「羊角勾」織網具編織而成，昌熾同事的母親就是我的羊角勾老師；她只會說魯凱族語，所以學習的過程都透過比手畫腳的溝通才能完成。對我而言，這樣的學習經驗非常珍貴，羊角勾也因此成為我幾乎不離身的工具。

羊角勾的編織很耐用，一個結接著一個結的編綁，即便是被勾破了某處，也不會整個袋子散開，是魯凱部落裡最常使用的工藝。傳統的勾棒是將山羊角摘下後，經過修磨後裝在木杵上，牢牢地將兩者接在一塊，一隻勾棒可以傳承好幾代。基本上，羊角勾的傳承一定得由原住民來執行，所以我們也不會將這項傳統技法變成體驗活動，這是一種文化尊重。