圖片來源：攝影／楊惟中
以一首創作，交織著自然與科技共融成曲，享受音樂無邊際的遼闊世界之中，讓思緒漫遊。在山林、溪水、生態萬物與素琳的歌聲裡，感受被音樂包覆的情境，從耳朵裡長出與大自然貼近的迷幻故事。
圖片來源：攝影／楊惟中
與C-LAB相遇的一場聲音共創。
過去曾發行三張專輯『過程』、『純粹的融合病歷』、『Lipahak ko ‘orip』的『幽法』，是來自臺東的電子音樂團體。不僅入圍兩屆金音獎最佳電子音樂專輯獎項，也常與視覺藝術家、舞團、劇團進行跨界合作，透過音樂創作，建構充滿畫面感的情境。
今年，在臺東聲音藝術節策展人 張溥騰邀請下，幽法首次與C-LAB 臺灣聲響實驗室合作了一場2023聲徜實驗。透過”Ambisonic＂技術運用，將過往stereo雙聲道的音樂創作，拓展至整體空間沉浸式的360度環景聲音享受，一首《自然的脈動》，讓音樂嘗試模擬人對真實聲音的感知，讓聆聽音樂變得更貼近如人耳般的定位，構築了更寬廣的創作維度。
圖片來源：幽法
「原本的音樂空間範圍改以沉浸式呈現後，對於我們來說，在創作上有更多想法可以嘗試、可以玩，也能讓聽者感覺更被包覆在音樂與述說之中。」──成文。
關於《自然的脈動/ Nature’s Pulse》。
「你相信，魔法存在自然裡嗎？」是幽法這次的扣問。
圖片來源：攝影／楊惟中
素琳口中所指的魔法，並非是神奇的超自然力量，而是一種生命不斷循環在自然之中，深刻感受人類只是這世上存在的一小部分，人與自然之間的平衡共存、相互尊重，提醒去看見彼此間細微而緊密的連結，是他們的日常環境中一直存在的訊息。
藉著Ambisonic技術的合作，幽法從生活中採集聲音，並融入創作之中，將自然與科技相融一體，聽者透過更深層的沉浸感受，流淌在生動靈性、意識與音樂之間，宛如一場電影般，讓生命與此時此刻共鳴共振著，希望喚醒人們對自然和平的渴望，是相較於過往創作更豐厚的聽覺享受。
圖片來源：攝影／楊惟中
各司其職，才可能成就美好。
「每一個世代，都有各自被時空背景下所養出的做事方式與思考邏輯。透過不同世代的合作，依然能從過程裡同步經歷期待開心與碰撞磨合，這些都是成長的過程。」
圖片來源：幽法
對初次嘗試Ambisonic技術的幽法而言，在極短的時間內，需要往返台北台東，同時還有創作、演出的工作需要執行，其實非常壓縮學習的時間。為了將雙聲道的創作導入Ambisonic的裝置裡，C-LAB的軟體工程師需要開發程式，同時還需要理解音樂想表達的情緒，精準控制音場內的聲音。
圖片來源：幽法
一場成功的演出，必須有許多細節的牽引，音響公司的設備相合、軟體工程師的處理能力、現場PA的接軌、演出者的應變能力。成文說：「這次在臺灣C-LAB聲響藝術節戶外演出，是一次很好的演出經驗。現場技術的支援，讓整體從彩排到演出的過程都相當流暢，除了因為現場有好的硬體和專業技術作為基礎以外，音控熟悉電子音樂類型所需要的頻率及呈現，是非常關鍵的因素。」
圖片來源：幽法
什麼是發展？又怎麼才能發展？
當被問及運用Ambisonic技術的好與壞時，「沒所謂的好與壞。最終，『音樂』是要有對象聽的。聲音是時時刻刻存在的。」成文給了一個虛空卻又很具體的回應。
圖片來源：攝影／楊惟中
「Ambisonic技術始於1970年代，發展了五十年後，也是近些年才在相關科技與環境的並進下，有了現在之於音樂、電影、虛擬現實、遊戲和其他領域中的廣泛應用。這是一個正持續發展的技術，也是屬於未來性的一種存在。但我也相信，這不會是人類發展聲音科技的終點。」
認真說來，電子音樂至今也發展了近百年的歷程。從上世紀40年代實驗階段到60年代合成器的出現，80、90年代的電子舞曲和電子流行音樂，一直到21世紀後至今仍不斷地演變發展出各種風格，各類型的音樂一直不斷融合、演變和創新，已成為當代音樂一個很重要的部分。他坦言，若真的想要發展電子音樂，則需要有更多樣性、持續性的展演或互動機會，才能讓大眾感受到屬於當代的、不同類屬的電子音樂所能帶給人的能量。
圖片來源：幽法
至於能否在臺東推廣更進一步的Ambisonic創作模式？成熟的「時間」很重要。要推廣及創作沉浸式的音樂體驗，不只是創作者本身需要學習，也需要軟體工程師的技術協助、相關硬體設備的增設添購，並持續培養年輕世代的投入，有「人才」，才有可能。
「怎麼說呢？如同你看一群人玩籃球玩的很開心，誘使你也想開始玩籃球，那你就該去玩真的籃球。認真學習規則、技術、競賽，至少是有球、有籃框可以投籃，最好是在籃球場上玩，而不是從玩小皮球丟牆壁開始。截然不同的事物條件下，要如何擁有同樣的感受、體驗與成長？離題了，回到Ambisonic 這件事，硬體設備和人的培養，是相當需要時間醞釀的。」
這次與C-LAB的合作嘗試，就是一場不預設結果的投入。《自然的脈動》走到現在，後續接軌的計畫也都彷彿剛好浮現，不管是未來的創作合作或上架多聲道音樂平台計畫，當多聲道的音樂內容有更多機會直接觸及一般消費群眾時，就有更多被聽見的可能。出發後的結果，誰也說不準，選擇自己想做的事情，然後認真去做，就足夠了。
圖片來源：攝影／楊惟中
回到臺東，展現成果。
對幽法而言，讓音樂傳遞出想表達的情感與述說，是最重要的。有了台北場的經驗，在思考台東場的演出計畫時，又更成熟了。回到這塊土地，溥騰老師給予他們足夠的表演時間，當有餘裕時，幽法的音樂能更貼近真實想呈現的樣貌。
「這次回臺東，C-LAB的工程團隊也將一同參與演出。我們在美術館大文創教室裡，以8顆喇叭裝置打造出360度立體聲場，這是以往臺東從沒有過的演出經驗。
同時，也針對這次的內容重新調整創作，增加了更多我們對《自然的脈動》的感受，大自然的聲音與恰好的呼吸留白，讓聆聽更加貼近自然所展現的能量，吸與吐之間更緩和，也將更專注。」素琳這樣說著。
兩年後的再遇見，當能做自己想做的事、能夠按照自己的步調，讓一切發生的，都是當下想發生的，兩人也因此更自在了。
圖片來源：攝影／楊惟中
臺東聲音藝術節閉幕演出
幽法 《自然的脈動/ Nature’s Pulse》
日期：11/05
時間：20:00
地點：臺東美術館大文創教室
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⇋ 聲音藝術展覽 2023.10.07-2023.11.05
展館 | 鐵花新聚落275倉庫
時間 | 13:30-20:00 (週一休館)
藝術家 | mamoru、Stef Veldhuis、丁昶文、廖于萱、楊欽榮、蔡咅璟
展館 | 臺東美術館大文創教室
時間 | 09:00-12:00、13:30-17:00 (週一休館)
藝術家 | 王宥婷、原型樂園、
臺灣聲響實驗室共製作品:王福瑞、蘇文琪X一當代舞團
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策展團隊：
策展人 ｜張溥騰
協同主持 ｜吳竣逸
策展執行 ｜黃鈺婷
專案執行 ｜鄭亦婷
美術設計 ｜薛映玫
動態攝影 ｜莫林以埜 李竹馨
舞臺監督 ｜林智偉
展場設計 ｜李承仰
網頁設計 ｜八樓之二工作室
佈展協力 ｜十件室 老弱婦孺工班 鼠吸部
單位名單：
指導單位｜國家發展委員會、文化部
主辦單位｜臺東縣政府
承辦單位｜臺東縣政府文化處
協辦單位｜國立臺灣史前文化博物館
執行單位｜國立臺東大學美術產學中心
合作單位｜臺灣聲響實驗室
策略聯盟：
2023聲響藝術節-Diversonics
一當代舞團
伊日藝術計畫
節點
土星實驗室
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