「跨域音樂市集」｜2021臺東美術館聲音藝術節—回聲記憶

疫情趨緩，沉靜很久的藝文生活好像慢慢地開始醒了過來？！雖然好像等待了好長一段時間，但現在終於可以如此愜意地跟著一群陌生人隨意坐在草地上搖擺，一同曬著夜光晚風的日子，果然還是瞬間讓人重拾起平靜與幸福感。

還記得去年的「聲Ｘ音Ｘ樂｜跨域音樂市集」，民間譚故事、音樂、以及百變的聲音，啟發著台東觀眾對於聲音表演的無限想像。今年，2021臺東美術館聲音藝術節更擴大規模，以「回聲記憶」為題，邀請觀眾連續兩週的周末，欣賞一場場獨特又迷人的跨域音樂表演，享受意識能不斷轉換漂流在聲音世界裡，恣意而為。

周圍，圈著以竹架搭起的特色市集攤販，不同於以往對於藝術市集的想像，一切盡量運用自然素材的組成，又更加接地氣了！手作、香料茶、甜點、甚至還有撲鼻烤肉香，點一杯手沖咖啡，自己慢慢品嚐一晚的愜意自在。

草地上，光源從場中蔓延至台前，彷彿聲音的流動性；而散坐在其中的人們，是一顆顆充滿感知的接收器，專注聆聽時，真的會忍不住閉上雙眼，單純讓耳朵、思緒領著情緒遊走在這片夜幕之中，很是暢快。

10／30

彈月琴，談日子。

自小在父母的影響下，熱愛臺灣民謠的張雅淳，2013年開始台語歌曲的創作與走唱，常受邀至各地演出。創作與演出以「臺灣月琴」彈唱為主，常以旅行與生活中的感觸見聞為題材，醞釀後化成具有影像感的詩意詞句，一種緩慢、樸實的台式情調，隨著溫暖聲線而一直聚攏。

第一首歌「眼睛」，是雅淳在東海岸散步時的創作。運用月琴與唸歌，唱出在地老人家所道出的故事，一人飾演多角，在月琴彈唱下，特別迷人。

爵士與Bossa Nova經典之夜。

台灣爵士好手謝明諺與林華勁，以薩克斯風與吉他二重奏的方式帶來他們所喜愛的爵士&bossa Nova名作，幾乎無間斷的歌曲，令人不禁讚嘆兩人深厚的功力與默契，輕快爵士搭配這舒爽愉悅的秋季夜晚，相當迷人。

蕩。

鍾玉鳳的琵琶與謝杰廷的手風琴，從水與月的想像為起點，似乎一場對話，前者總像是叨叨絮絮，訴說的是傳統的記憶，有懷想、有嘆息，後者則像是風的呼吸，敘說的是現代的游蕩。整段表演其實是同一首詩，細細、緩緩、慢慢的演繹，把傳統與現代樂器整合成另一首當代的詩樂。

10／31

聲熔質變。

楊雨樵以世界各地口傳文學的「語言聲音」為基底，發展成的即興實驗聲響表演系列，與實驗音樂家劉芳一合作，因為來到台東，特意選以海中的生物為主題，搭配宛若潮水的語言韻律，讓觀眾感受純粹聽覺構築的沈浸式影像。

島。

同住在這座島嶼上的我們，在徜徉的同時間，是否也深刻的明白了彼此美麗的文化？蘇瓦那與凡阿楚．卡勒夫灣的合作，接續著鼻笛、弦樂、擊樂與歌，轉換為述說給島嶼的音樂。處在台東，經常讓人忍不住去思考我們與土地之間的關係，而透過音樂，閉上眼彷彿可以體會我們與土地之間的親密。

Putad 布妲菈。

來自比西里岸的布妲菈Putad與來自巴西的吉他手gabriel為創作主軸。其樂風融合森巴、阿美族古調、搖滾、amisbeat，形成了一道獨特的「巴美」音樂。Putad獨特而狂野的唱腔唱出了部落婦女的日常，對小孩的焦慮、對先生的抱怨、對環境的感嘆，更常用jam方式來讓自己找到與大自然和祖靈的互動頻率。

11／06

孤獨及內在的探索。

因為疫情，全世界歷經一段特別的時期，Shwamp將自我隔離的這段期間做為一場創作實驗，以「孤獨及內在的探索」為主題來進行這一次的表演發想。

使用類比訊號及振盪器創造，以及麥克風、現場樂器演奏的聲音擷取，這些不同的素材來源，以及現場的視覺創作，呈現一個進入多維度的空間，透過我們人類自我的情緒以及隱藏的那心靈世界來閱讀，進而建構出一個充滿想像力視覺與聽覺的旅程。

身呼溪。

潘巴奈 X 巴鵬瑋 X Gina

潘巴奈和巴鵬瑋透過肢體、吟唱與環境場域互動，加入樂手Gina (蟻美琴)用世界音樂裡風、火、水、土、乙太的屬性，回應在自然環境中的共振，透過人與自然…共生、共身、共聲之間，在不同場域與時空的對話下，不斷地如溪流一般，潛進、滲透、流動於日常之下的潛意識，讓身體空間敞開聆聽，讓心靈覺察甦醒，一起在『身呼溪』之間，聽見那條穿梭在你我身體與記憶裡的生命之流。

才能有限公司。

喜歡雷鬼音樂卻有著各自故事的六個人，Rastafari、台灣民俗、日本、非洲、印度、中南美與東歐、吉普賽等音樂元素，都是我們各自賴以發展的養分，嘗試在當中找到最完美比例的融合。你看我我看你，我們在哪裡？到處飄蕩的生命體，錯過、巧遇、再見，必然是偶然的表現，期待得太早，回味得太晚，剛剛好的動靜快慢，才能有限的人碰在一起，曾幾何時，什麼都已發生，什麼都沒發生。

11／07

光聲掠影。

首張個人演奏專輯【拉丁琴人】入圍第18屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演奏獎」的鋼琴家周美君，演奏一系列回想大自然的聲響與探尋初衷原音的曲子，展現獨特且具個性的演奏風格。視覺上，琴、光、風、樂，跟著演奏者飛舞在琴鍵上的雙手化為一段段與記憶連結的意念。而最終段的跨域，周美君將巴哈的古典音樂與巴賴的靈魂聲線嘗試交會，從「古調」到「無調性的靈魂之聲」，關於音樂的實驗，就在眼前發生。