「聲音，基於一個具體發生的事件而產生，通常我們習慣透過『看見』理解這個事件，而不是透過聆聽。不可避免地，若以視覺藝術作為對照，聲音在大眾認知裡總是顯得相對弱勢也容易被忽略，但透過聲音創作，能將聲音形塑出更為具象、明顯或有趣的呈現，讓觀者或閱聽眾產生新奇的發現，我想這也是從事聲音創作中，讓人很享受的一個環節。」

「聽說聲音藝術工作室」負責人Nigel Brown自2004年大學畢業後，就一直不斷嘗試聲音實驗；聲音創作對他而言，是一個成長軌跡，從小學習鋼琴，然後練團、製作音樂、大學修多媒體藝術與聲音相關的課程，到現在從事聲音藝術的創作，聲音創作的世界越來越廣，也更能展現出聲音的多樣性。

聲音藝術創作，是利用聲音吸引人們的注意力，專注在聆聽，然後產生一個不同的感受或思考角度，去發掘進一步的知覺；Nigel的作品通常針對特定地點，利用地方歷史、社會背景、環境場域以及聲學，吸引人們進入專注的聆聽環境，而這也是本次臺東美術館駐地創作的主軸。

與美術館共同生活了近一個月的時間，Nigel發現台東雖是個充滿自然環境的縣市，但市區裡如美術館這般，對民眾日常活動具有重要代表性的空間卻不常見。

「我第一天抵達台東美術館時，是個傍晚時刻。那時的美術館不像早上活躍，整個廣場相對安靜，我坐在角落靜靜地觀察，直到旁邊有一位阿姨開始拍打起自己的肩膀，啪. 啪. 啪. 啪. 啪…那是規律、簡單的聲響，然後廣場裡隨著拍打聲反射一個同樣清晰的回音，如果不仔細聽，一般人可能很難發現這個回音的存在，這正是因建築空間的屬性才會產生的獨特聲音，彷彿像是人與建築物的對話。」

他花了許多時間觀察美術館場域，思考人們與建築物的互動日常。

一整天下來，老人家清晨運動、學生族群練舞練鼓、親子在木棧道上奔跑、爸媽推著嬰兒車散步、移工看護帶著老人家聚在一起唱歌、獨自在角落放空的民眾、社區的舞蹈課…不同特性的族群，用著自己的方式運用這個空間，進而產生各種聲音。

Nigel近距離錄下這些到訪美術館的群眾聲音，擺放的位置看似隨機，卻是精心設計在建築之間產生最大化回聲的點，播放的聲音是稀疏的、安靜的，有時只有一個喇叭出聲，有時會是多個重疊，藉此模擬人們在美術館的日常活動，當聲音發出，回音也同時回應著，讓聽者感到驚訝。在Nigel的設計裡，人們日常行為背後的聲音，彷彿成為場景裡的主角，加上建築空間的呼應，原來當拿去眼睛看見的視覺認知後，純然的聲音世界是如此充滿想像力。

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「Tengilen！聲音在說話」｜2020/10/25-11/30｜臺東美術館

駐館聲音藝術家｜許雁婷、Nigel Brown
策展人　｜張溥騰
策展執行｜鄭亦婷
美術設計｜薛映玫
影像製作｜莫林以埜

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相關訊息

聲Ｘ音Ｘ樂｜跨域音樂市集
活動時間｜2020/10/24-25 17:00-21:00
活動地點｜臺東美術館

相關活動詳情｜https://www.facebook.com/Tengilensoundart/

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