「如果說什麼是創作時最重要的過程，我想是『等待』吧。」

聲音藝術至今尚未被賦予一個精確的定義，有些創作者用聲線表現情緒、有些是電子音樂，也有些是田野錄音再製。而田野錄音，就是等著環境裡各種聲音不斷出現、消逝、然後新聲音又再度出現，以聲音作為藝術創作的媒材，關注生活週遭環境裡的一切發生，彷彿在許雁婷的聲音世界裡，眾聲萬物都是如此活躍地存在著。

「視覺藝術是相對普遍被大眾熟悉的，但聲音卻很容易被忽略，人們對於聲音的要求好像彷彿有聽到就好。但其實聲音的層次很豐富，往往會產生許多有趣的發現。」

耳朵這個器官，因為一直是打開著的，不像雙眼一樣可以選擇想凝視或者閉上眼，反而人的大腦很容易會忽略掉許多外在的聲音，久而久之便失去它的敏銳度。但生活中的聲音存有很複雜的結構與細節，從事聲音創作，就是希望大家多去「主動聆聽」。

2008年「嘉義聲音計劃」是許雁婷開啟聲音採集的契機，後來的創作也大多是以田野錄音作為主要素材基底然後再創作，有時會用來製作音景，而有時則會直接使用素材創作聲音紀錄片，如2018台灣國際紀錄片影展的《水上樂園》，就是透過聆聽感受敘事，去想像或探究島嶼生活中人與海洋的共生關係。

但有時她也會利用合成器進行電子音樂創作，或運用物件直接在現場發出聲音，許雁婷的創作如聲音藝術的發展一樣，同樣也展現著聲音的多元與可能性。

–

「當抵達臺東美術館的第一天，我先大致繞走一圈，聽聽這個場域裡有什麼聲音。」

藏在地面下，噴水池的馬達透過鐵板產生細微的震動聲響，一段段伴隨著泉水的出現確實存在著，卻鮮為人知；鳳凰花樹長成的長豆莢，熟成掉落後，豆莢內的種子會因搖晃而發出沙沙的敲擊聲，同樣也比不上做為小朋友手中的刀劍玩具般有趣。

無論在美術館裡頭或週遭，試圖找出那些生活中原本就一直在發出卻容易被忽略的聲音，透過聲音換能器（Transducer/Exciter）將許多人聚集、走動的木棧道化為揚聲器，讓聲波震動木棧道，藉此讓音流竄於美術館戶外空間，以一個隱晦的方式被重新聽見。

另外，美術館的木棧道多有船隻、甲板的形象，雁婷同時結合從富岡漁港所收錄的各種聲音，包括船的來與離開、鳴笛、靠岸時與橡膠輪胎的摩擦拍擊聲、人們拖著行李箱走動、臨停計程車司機的喊叫、廣播聲…。

她發現「台東作為一個轉運站」的特點，無論是地理上交通的轉運，或是生命經驗裡停留、離開，透過田野聲音堆疊與展現，去感受台東，也去延展民眾對美術館戶外空間與木棧道形態的想像。

–

「Tengilen！聲音在說話」｜2020/10/25-11/30｜臺東美術館

駐館聲音藝術家｜許雁婷、Nigel Brown
策展人　｜張溥騰
策展執行｜鄭亦婷
美術設計｜薛映玫
影像製作｜莫林以埜

–

相關訊息

聲Ｘ音Ｘ樂｜跨域音樂市集
活動時間｜2020/10/24-25 17:00-21:00
活動地點｜臺東美術館

相關活動詳情｜https://www.facebook.com/Tengilensoundart/

---